文创产业

浪漫主义的

专辑封面

读懂简明

其实很简单

对话简明

关于配色与创作

店：为林俊杰创作的专辑封⾯中隐含的寓意是什么？

“灵感来自卡斯帕·大卫·弗里德里希的浪漫景观画风格。画中是⼀个人物的两个版本，他在不断寻找充满能量的宝藏，最终回到原点。”

James：莫⽐乌斯环也充当了阻碍视线的眼罩，防⽌主⼈公了解和预测未来，即使事情最终会回到原点。事实上，这两个⼈物实际上是同⼀个⼈的两个版本。在左边，我们的英雄不断寻找，使⽤寻宝杖在旅程中寻找珍珠。路径上散落着旧混凝⼟柱和过去⽣活的建筑。包括⾃然景观和⽆⽣命的物体，所有的⼀切都充满了能量，也许能够回应我们感 恩的祈祷。

灵感来⾃卡斯帕·⼤卫·弗⾥德⾥希（Casper David Friedrich）的浪漫景观画作品。太阳在接近地平线时变得温暖⽽美丽，如果只是他将眼前的薄纱移开，我们的英雄就会被这个神圣的展示吸收

店：您和Prada合作的作品非常成功的商业化，之后为什么选择继续做艺术家而非走商业？

“做艺术家让我感到自由，我喜欢这种自由，不喜欢被大众贴标签，尽管大部分时间我依然在摸索如何摆脱这个标签。”

James：⼈⽣中有不同⽬的地的旅程，为Prada制作封⾯了7年，我感到有必要全身⼼投⼊绘画。在2008年与普拉达合作后，我就停⽌了接受商业项⽬并开始全职绘画。实际上，商业艺术上的成功在⼀开始和我的创作有些相悖。⼈们很难将我视为⼀个艺术家 - 外部世界喜欢将分类和标签强加在存在的⼀切上，但作为艺术家，我觉得我的身份更加流动，我喜欢在不同的领域中穿梭的感觉，所以⼤部分时间我也感觉⾃⼰在与这些东⻄抗争。

店：您在简介中提到您在中西方文化的对抗环境中努力寻找自己的身份，这些过程对应在你的创作中有哪些表现？能不能提供一些视觉线索让我们去发现。

“《衍生》作品中的男孩他在亚洲不够亚洲，在美国也不够美国，正是我自己的投射。”

James：《衍生》是系列作品《无尽之旋II》的关键视觉延续。这个⻆⾊表⾯上看起来像是我的⼉⼦，⻜流直下的柱⼦和⼏何形状与后代⼀起在⼀个正在崩溃的宇宙中翻滚，但这个形象正在永恒的梦境之中飘落，漂浮在身份和⽂化之间。观众只能猜测之前的灾难是什么，可以合理地预测接下来会发⽣什么。画⾯中欣喜和悲剧之间的界限⾮常模糊。

店：您在社交媒体中有分享过您孩子的成长点滴，父亲的身份对你的创作有什么影响吗？

James：我更喜欢在家工作，这让我能够参与到家庭生活中。我每天接送儿子上学，帮他上钢琴课和做其他活动。我们工作室里经常有有趣的人来访，我希望这些经历对他未来的发展产生积极影响。我希望他勇敢地融入这个世界，开辟自己的道路，因为几十年后的世界是不可预测的。我在高中和大学时接收到的所有建议现在都已经过时了，随着我在不断应对这个世界变化的过程中进行即兴创作和适应，我希望他看到没有什么事情是一成不变的，他有信心和智慧去面对生命的波澜。

店：在您的创作中也在不断突破表现形式，比如在web3、NFT的创作尝试，您更喜欢传统绘画的感觉还是数字艺术带来的效果？为什么？

“数字艺术让收藏更加纯粹，但传统绘画让人更着迷。”

James：我已经做数字艺术⼆⼗年了，同时也继续创作传统的绘画和素描作品。实际上，版画是将数字艺术转化为实体的⼀种⽅式。但是，我喜欢使⽤数字⼯具来创造传统绘画中难以实现的⾊彩组合和效果。最近，我也在探索Dalle2，并看到了⼈⼯智能艺术可以提供的所有可能性。但到最后⼀切都取决于编辑和品味，我很兴奋地看到计算机进⼀步扩展我的创造⼒。然⽽，数字⼯具可能会给你太多选择，从⽽使你没有了创造。这就是为什么我仍然喜欢绘画和素描的简单之处，因为它有物理世界的种种限制和约束给⼈更多灵感。

店：您在展览中展示您配色的过程，我觉得非常的有趣，您会在画面中将颜色分区并标注序号，然后将颜色提取并罗列在旁边，稿件打印后再用颜料调出匹配的颜色，这种方式很有趣，能详细跟我们介绍一下为什么会用这种方式配色吗？

James：我喜欢尝试各种颜色，创造出让眼睛感到惊喜并引导观者展开一段旅程的独特组合。我会仔细地校准颜色，让它们在视觉上相互作用，无论是和谐还是不和谐的。我唯一的遗憾是，现有的档案级颜料并不足以匹配我心目中的组合。通过使用计算机来创建颜色研究，我能够实现在其他方式下无法实现的颜色组合。