文创产业

前几天 深泽直人（Naoto Fukasawa）一口气更新了最近的 8 个设计项目，工业设计俱乐部也做了整理分享，这些新设计，主要集中在家具、家居方面。

另外，从访谈中也得知，深泽直人 正在一艘巡洋舰的设计委托，这无疑让人十分期待，以深泽直人 式的极简，又将会造出什么样的巡洋舰呢？

▲ kettal / spain / 2023 

👇 以下是访谈内容：

Q：在您的职业生涯中，您对“优秀设计”的理解或定义是否发生了任何演变或转变？如果是这样，您能否分享一下影响这一演变的因素或经验？

A：当我刚成为一名设计师时，我认为设计是一种自我表达的媒介，但在某些时候我开始相信设计是人们无意识参与的事情，人们有能力无意识地感知设计的美。存在于其中。后来，我通过每年举办一次名为“无意识”的实验工作坊，持续了15年，加深了这一信念。我相信设计是一种导出人与环境之间轮廓的行为，人们在无意识状态下感知到这一点。

▲ Wall mounted CD Player MUJI / Japan / 1999

Q：在您的职业生涯中，您有独特的机会在不同的国家生活和旅行，让您接触到多种设计文化。这些经历如何影响您的设计理念和实践？您是否将某些文化中的特定元素或原则融入到您的工作中？您能否分享一些例子，说明与不同设计文化的互动如何丰富了您的设计视角和方法？

A：虽然很多时候设计会受到不同国家或文化的影响，而其结果也反映在设计中，但我在设计中更注重人体的普遍元素。人体的尺度并没有那么大的差异，不分国籍、不分种族。另一方面，人们在不同的文化和情况下会有不同的行为。例如，为欧洲公司设计自然会不同于为亚洲公司设计。我觉得我在知识和身体上积累的无数经验，我不断地在脑海中引用，使我能够立即应对我被要求解决的挑战。

Q：在您看来，一个物品的用户体验如何赢得消费者的心？您能否详细说明用户体验在建立消费者与物品之间的情感联系方面的作用？

A：我认为用户体验是在人与物、物与环境、环境与人的关系中，在不知不觉中体验到的东西。我们深知，只有在人、物、环境和谐的状态下，用户体验才能成为建立良好情感联系的东西。

▲ Grande Papilio B&B Italia / Italy / 2009

Q：您的设计始终表现出对工艺和物质性的深深尊重。鉴于您对各种材料的广泛研究，从“广岛”椅子中使用的木材到电子设备的简约美学，您能分享一下您认为最满意的材料吗？这些材料如何与您的设计理念产生共鸣，以及它们如何为您旨在通过设计创造的用户体验做出贡献？

A：例如，作为工艺代表的 HIROSHIMA 椅子，随着时间的推移，材质也会发生变化，变得更有品味。随着年龄的增长，与主人的情感联系会加深，对主人来说也变得更有价值。另一方面，电子设备所使用的材料也会随着技术的变化而变化，因此很难说一般情况下哪种材料最好。然而，日本有句俗话，“合适的材料做合适的工作”，就像所有颜色都没有好坏一样，也很难说哪种材料好，哪种材料不好。相反，我相信产品和产品中使用的材料的价值都会增加，具体取决于它们的使用地点和使用方式。我相信所有用户都明白这一点，即使是无意识的。

▲ Hiroshima Arm Chair maruni / Japan / 2008

Q：作为一名设计师，您经常谈到设计中“无意识”的重要性，以及精心设计的物品如何无缝融入我们的日常生活。您能分享一下更广泛的文化和社会趋势如何影响您的工作吗？日常经验和交互如何塑造您的设计理念以及您在创建新对象时做出的决策？

A：人类的无意识行为在日语中也被描述为“自然行为”。可以说，这一行为与日常生活融为一体，达到了一种和谐的状态。另一方面，有意识就意味着关系不和谐。因此，文化和社会因素经常出现在设计中，但我们并不是从一开始就基于它们进行设计。尽管有国籍和种族的差异，但人体的尺度几乎是相同的，因此我们总是试图以人体为基础推导出人、物及其所处环境和谐的关系线。

Q：“可持续性”一词确实已成为设计界的一个突出概念，一些人认为它的广泛使用有时可能会削弱其预期的意义。从您的角度来看，您如何引导围绕设计可持续性的讨论？您是否觉得它有时被用作流行语而没有实质性的承诺？您如何确保自己的工作真正的可持续性？设计中真正的可持续性对您来说意味着什么？

A：是可以继续使用的东西，不会成为垃圾，不会被丢弃。“回收”这个词的意思就是将一种材料粉碎，变成新的材料，但我觉得这离真正意义上的可持续发展还很远。这个词的含义，因为它涉及使用然后丢弃材料的行为。我们相信真正的可持续性就是能够继续使用某些东西。

Q：在之前的采访中，您提到“设计不应该仅仅关注物体本身，而应该关注空间中事物的整体存在。” 你能扩展一下这个想法吗？这种哲学如何影响您的设计方法以及您思考物体与其环境之间关系的方式？您能提供一下您的工作中这一原则特别明显的例子吗？

A：我的设计手法是创造人与物、物与环境（空间）、环境与物的和谐状态，并具体导出确定存在但却看不见的关系的轮廓。此外，物体和人一样，也有个性。我认为椅子就是说明这一点的一个例子。重要的是要看到他们性格之间的关系并协调他们。我设计了一个名为 Alexis 的架子，由挤压铝制成，我认为它可以作为空间中的平台，并协调放置在其上的物品。

▲ HIROSHIMAALEXIS, SUS / JAPAN / 2019

Q：在您广泛的职业生涯中，您设计了各种各样的物品，从日常家居用品到高端家具。但是，是否还有特定的项目或产品类型是您尚未解决但希望在未来设计的？是什么吸引您参与这个特殊的设计挑战？

A：我目前正在从事一艘巡洋舰的委托工作，但我才刚刚开始进行设计工作。巡洋舰可以说是一种远洋移动房屋，一次可以在船上居住数月，而且价格惊人。因此，我预计设计一艘巡洋舰将是一项艰巨的任务，因为我没有机会每天体验一艘巡洋舰，但我希望与客户合作，将它们融入到我的经验中，以便我能够产生好的想法。

▲ HIROSHIMASensible4 x MUJI / Finland / Japan / 2019

Q：根据您的说法“你应该快乐，否则很难设计”，您能详细阐述一下个人快乐与创意设计过程之间的关系吗？您自己的幸福感如何影响您的工作？关于培养幸福感以积极影响他们的设计成果，您会给其他设计师什么建议？

A：当你的心疼痛时，你感受不到鸟儿的歌声、风的沙沙声或美丽的阳光。因此，幸福是日常生活中稳定的心理状态。因此，设计师以这种心态进行设计似乎是理所当然的。我相信，好的设计离不开自己内心的体验，因此，好的设计只能通过真实感受所带来的快乐来完成。

Q：你什么时候最快乐、最满足？

A：我永远不会忘记当我的设计具体化并出现在我眼前时所感受到的成就感。

Q：你最自豪的是什么？

A：具有始终觉知的感觉。

▲ emeco / USA / 2021